CHITLIN´CIRCUIT IV

 

En Enero de 1941 Champion Jack Dupree toma el Big Four Train desde Nueva York con dirección a Chicago. Sus actuaciones en el Cotton Club neoyorquino se han interrumpido hasta la primavera y el pianista de Nueva Orleans ha acordado previamente con el sello Okeh la grabación de varios temas en la Ciudad de los Vientos.

Uno de ellos es "Junker´s Blues", una composición propia en el que el protagonista reivindica su papel de junkie a ultranza.  "Some say I use a needle / And some say I sniff cocaine / That´s the best damn feeling / That I ever seen", Su texto no puede ser más explícito, aunque en esta versión que añado la crudeza de la lírica queda bastante mermada, moraleja incluida. Cuestión de guardar las apariencias.

Ocho años después Fats Domino, otro pianista y compositor de Nueva Orleans, grabaría una nueva versión de esta icónica canción con el sello Imperial, también con su texto original convenientemente depurado. Esta interpretación de "The Fat Man" sería considerada por algunos críticos como la primera grabación de rock´n´roll. No seré yo quien les contradiga.

Hay diferencias entre ellas, la de Champion contiene más empaque de blues clásico, la de Fats, más picante boogie. En cualquier caso, ambas me parecen excelentes.

REENCUENTRO CON SYD BARRETT.

 

Aunque manifiesto ser un devoto seguidor de la religión pinkfloydiana debo confesar no someterme a su práctica desde hace ya demasiado tiempo. Mi hermano mellizo (que conoce mis debilidades) se encargó de tocar a rebato regalándome este precioso ejemplar que responde al somero título de:"An Introduction To Syd Barrett" (RE Syd Barrett Music Ltd. 2022)

Antes de caer en la injusticia por obviarlo, he de declarar que para los amantes verdaderos del vinilo (no, aquí no están incluidos esos 50% de compradores USA- imagino que extendible a nuestro país-  que los adquieren sin tener tocadiscos en su casa, por simple postureo), digo que poseer este ejemplar es una auténtica delicia oriental. Sopesarlo, abrir el sleeve de su interior, posar la mirada entre las numerosas composiciones fotográficas que lo enmaquetan, leer sus textos enmarcados entre bellísimos motivos dispares, extraer el mismo vinilo mientras observamos sus reflejos a contraluz. Toda una parafernalia que queda resaltada cuando la aguja del equipo cae entre sus surcos para mostrarnos de que era capaz aquel insigne loco de Cambridge.

Este doble Lp lo componen nada menos que 18 temas, 6 de ellos corresponden  a la época conjunta de Syd y Pink Floyd, para mi la más interesante de su corta carrera. Incluyen temas editados como singles en su día y (salvo en recopilatorios tipo "Relics") no incluidos en Lps oficiales de la banda, "Arnold Layne", "See Emily Play" y "Apples And Oranges". De esa misma época conjunta tan solo aparecen otras tres canciones incorporadas en "The Piper At The Gates Of Dawn", "Mathilda Mother", "Chapter 24" y "Bike".

Las 12 restantes pertenecen ya propiamente a los dos álbumes grabados en solitario por Syd, "The Madcap Laughs" y "Barrett". Muchos de estos temas salen de las mismas grabaciones originales, otros provienen de mezclas y remezclas elaboradas cuando se editó originalmente esta recoplilación, en 2010. Así que el elenco de productores varía desde los legendarios Joe Boyd y Norman Smith hasta los compañeros de la banda, David Gilmour y Roger Waters.

Destacar un tema totalmente desconocido incluído en el doble Lp. "Bob Dylan Blues", una suerte de crítica guasona sobre el bardo de Duluth que añade más picante a la obra. "´Cos I´m a poet, dont ya know it / And the wind, you can blow it / ´Cos I´m Mr. Dylan, the king / And I´m free as a bird on the wing". Y ya en serio, les dejo con el "Apple And Oranges", el tercer single de la banda compuesto por Syd. Roger Waters razonaba su relativo fracaso comercial alegando que la producción de Norman Smith había destrozado una canción "jodidamente buena". Syd, más colgado que una percha, apenas se deja ver en la grabación.

ROCK BOTTOM MAGAZINE, AÑO 6.

Este pasado año 2023 ha sido pródigo en el descubrimiento de magazines musicales y eso es motivo de solaz y contento para un consumidor compulsivo de todo lo que tenga que ver con la música rock. En esta entrada les presento el número 6, ejemplar en papel recopilatorio de lo editado digitalmente por la publicación de cabecera.

En algo más de 200 páginas encontrarán Vds. un sinfín de referencias de bandas y artistas. Bandas y artistas consagrados como Screeming Trees, Clutch, Dream Syndicate, Doctor Explosion, Pájaro, Television, Bob Dylan, Deep Purple, Iron Maiden, Marah; otras menos conocidas, Black Toska, Space Surimi, The Neptune Power Federation, Alice & The Wonders, Cecilya & The Candy Kings, The Capaces, Hickeys, Love Gang, Lady Banana, Pristine, The Baboon Show, Zalomon Grass (mucha atención a este grupo vigués), Electric Alley, 1000 MODS, Preachers of Distortion. Artistas como Mark Lanegan, Nacho Para, Fernado Rubio, Mike Edison, Tom Verlaine, Bono (¡uff!) José Ignacio Lapido, José Antonio García (091), Micah P. Hinson, Myron Elkins, tienen su hueco.

También hay lugar para el aficionado al estilo soul (¿quién no...?), el apartado "Keep The Soul Alive" se encarga de ello y es de lo más interesante de la publicación. Al igual que la sección literaria, un recorrido-homenaje a Javier Marías, Servando Rocha ("Todo el odio que tenía dentro"), Juan Carlos León ("La noche de San Juan"), ambas obras muy recomendables, son de obligada lectura. Se completa el repertorio con algunas referencias a podcasts ya consagrados, el "Top Ten" de J.F.León ("R´N´R Animal"), Roberto Martínez con su "Bienvenido a los 90" y "La Pistolera" de Myriam Swanson (líder de Los Flamingo Tours) Conviene estar al loro en estas cuestiones ultimamente tan de moda.

Y para rematar la faena no podía faltar una entretenidísima aportación audiovisual, tanto en artículos sobre series de TV ("Los Soprano" se llevan muy merecidamente la palma) como en referencias al mismo Séptimo Arte cinematográfico..Directores consagrados como Martin Scorsese, Francis Ford Coppola (la trilogía de "El Padrino" conforma otro componente de muy sabrosa digestión, incluyendo referencias a la banda sonora de Nino Rota), legendarios creadores del Hollywood cenital (Louis B. Mayer y Harry Cohn) y sus relaciones con la Mafia de la época, actores como Clint Eastwood, el fenómeno Ray Liotta de "Uno de los nuestros"y Michael Douglas; menciones a temáticas ya trilladas (relación Charles Manson y el "Helter Skelter" beatle), pero que no por ello dejan de tener su gracia para el lector.

Rock Bottom Magazine es obra de un caballero que responde al nombre de Javistone. Cuenta con excelentes colaboradores y, si quieren conocer más detalles de este sustancioso proyecto, les conmino a que entren en su página web: www.rockbottom.es. Solo una cuestión crítica Javistone, contrata a un corrector final del texto porque en la edición de papel aparecen no pocas incorreciones y alguna que otra duplicidad del texto ("Serie Bootlegs")